Pintores Holandéses de la vida cotidiana del siglo XVII parte 1

By john | Arte

Oct 07

el término “género”

Los artistas emplean ahora el término “género” para clasificar pinturas que muestran a personas trabajando, jugando o descansando. El siglo XVII holandés, que popularizó más que ninguna otra nación estas imágenes, no las incluyó dentro de una misma categoría sino que las llamaba “divertidas compañías”,“meriendas campestres”, “escenas de burdel” o similares. Sin tener en cuenta el término, lo importante en la pintura de género no es la identificación de las
personas, como sucede en el retrato, sino lo que están haciendo.
Las escenas de género fueron muy populares en Holanda durante el siglo XVII,en parte porque permitían a la recién fundada república holandesa celebrar su identidad nacional pintando muchos de los aspectos de su sociedad. Vermeer y De Hooch se especializaron en serenas escenas domésticas de la clase media y Ter Borch y Metzu se concentraron en los acaudalados aristócratas. El humor rústico y pendenciero caracteriza la obra de Steen, Potter y los hermanos Van Ostade, que pintaron campesinos. Ya fueran cómicas o serias, las pinturas de género holandesas a menudo indagaban los valores sociales y culturales. A veces, por ejemplo,
actividades y objetos ilustraban dichos populares o servían como emblemas morales o símbolos religiosos.

Gremio de maestros y aprendices

vermeer16.JPG Los gremios de artistas estaban formados en general por pintores, escultores, grabadores, ceramistas, tapiceros y comerciantes. Los estudiantes trabajaban como aprendices en los talleres de los artistas hasta que adquirían suficiente experiencia para entregar una obra maestra, que se evaluaba para determinar sí merecía convertirse en maestro.
Johannes Vermeer ingresó en el gremio de Delft en 1653 y formó parte de su consejo en cuatro
administraciones. Aunque se carece de documentación que pruebe que Vermeer tuvo aprendices, de la comparación de estas dos pequeñas pinturas de la National Gallery se puede deducir que tuvo por lo menos un discípulo. Ambas tablas tienen apenas dieciocho centímetros de ancho y, aunque se parecen mucho en cuanto el motivo, difieren ligeramente en la ejecución. vermeer31.JPG La muchacha con sombrero rojo, que lleva las iniciales de Vermeer en la parte superior, revela una exquisita variedad de armonías de color, como en la luz que irradian las plumas del sombrero y los destellos en las cabezas de los leones talladas en la silla.
La luz en Joven con flauta es algo uniforme y la mano derecha de la mujer y el codo izquierdo están torpemente cortados en los bordes del lienzo. Si no es del mismo Vermeer, esta segunda pintura fue creada por alguien íntimamente familiarizado con su trabajo, posiblemente un aprendiz, quizá incluso uno de sus muchos hijos

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