Hace siete años, en marzo de 2001, el Talibán de Afganistán habían tomado la decisión de elevar por los aires la presencia de los gigantescos budas, alguna vez declarados por la Unesco Patrimonio de la Humanidad.

Las imágenes televisadas daban cuenta del crimen cultural. Los dos Budas gigantes de Bamiyán, esculpidos en arenisca durante los siglos III y IV, y situados a unos 130 kilómetros de Kabul, la capital de Afganistán, volaban por los aires gracias a la detonación de un paquete de poderosos explosivos y pólvora.

Llegaba a su final lo que había sido creado por artistas de origen griego que descendían de aquellos que poblaron ciudades como Herat o Baghlán, fundadas por Alejandro Magno en su conquista asiática, unos 200 años antes de Cristo.

Aquellos artistas, por encargo de los budistas que llegaron a Afganistán tras la prohibición de su fe en otros lugares de Asia, crearon por primera vez las caras de Buda que posteriormente quedarían como imagen universal del dios.

El Talibán habían decretado la destrucción de los budas en febrero de 2001, pero se había suspendido con motivo de la Eid al-Adh, la fiesta islámica del sacrificio del cordero.

Aquel paréntesis fue utilizado por el entonces secretario general de la ONU, Kofi Annan para tratar de convencer al ministro de Asuntos Exteriores talibán, Wakil Ahmad Muttawakil, de frenar la destrucción de los budas.

La reunión desembocó en el temido fracaso. Tampoco las presiones diplomáticas de muchos países del mundo dieron resultados positivos, ni tampoco la petición de la UNESCO.

Entonces llegó el 9 de marzo. La fecha pasó a la historia como el día en que se destruyeron los Budas de Bamiyán, los más grandes del mundo. Pero además de los dos colosos, el Talibán habían destruido también miles de figuras arqueológicas consideradas como ídolos.

Con su destrucción se pretendía, tal como dijeron líderes religiosos talibán, “evitar la adoración a ídolos falsos”. Era una campaña para acabar con todas las imágenes preislámicas que, según su versión del Islam, van contra los principios de la fe musulmana.

Tras la caída del régimen del Talibán, se estableció a través de la UNESCO una comisión de especialistas que debía reconstruir las dos estatuas gigantes. De inmediato se conocieron las palabras de Paul Bucherer-Dietschi, uno de los responsables del programa de reconstrucción de las estatuas.

Bucherer-Dietschi explicó que el principal coste no era la reconstrucción de los budas, sino el complicado proceso de estabilización de las montañas de piedra calcárea en las que se esculpieron y que sufrieron grandes daños estructurales por las explosiones que acabaron con las figuras.
Han pasado siete años de silencio y el proceso de estabilización de las montañas ha arrojado un tesoro inestimable.

Las cuevas que nacen a las espaldas de los buda, eran el escondite de las primeras pinturas al óleo conocidas hasta ahora. Es el anuncio del que se hizo eco Yoko Taniguchi. Su equipo ha descubierto aceites secantes necesarios para la técnica de pintura al óleo y que datan del siglo VII después de Cristo.

Se trata de murales ocultos tras los budas, donde se representa a la divinidad sentado con las piernas cruzadas, vestido con ropajes rojos y rodeado de palmeras y criaturas mitológicas.

Las pinturas fueron realizadas con la técnica del óleo, posiblemente con uso de aceite de nuez o semilla de girasol como secante. “Es el ejemplo más antiguo de pintura al óleo del mundo”, explica Taniguchi.

Y es que hasta ahora, la historia del arte atribuye a los pintores flamencos del siglo XV, en particular a Van Eyck, la invención de la técnica al óleo. Pero ahora los científicos calculan que las pinturas afganas son obra de artistas que viajaban a lo largo de la Ruta de la Seda.

El descubrimiento realizado por Taniguchi es gigantesco; pero gigantesco es también el valor arqueológico de países como Afganistán, inmersos en una sangría de décadas y sometidos a los intereses de las grandes potencias de Occidente. Lo mismo sucede en el caso de Iraq, la antigua Mesopotamia.

Cabría esperarse una actitud más decidida de instancias como la UNESCO en la defensa del patrimonio arqueológico y cultural de estos países. Lamentablemente, en un mundo globalizado, las responsabilidades tienden a diluirse, como los intereses particulares a acentuarse.

El recorrido, que integra y articula los pueblos y comunidades de Colombia, Ecuador, Perú, Bolivia, Argentina y Chile, será realizado por el peruano Felipe Varela, líder de este proyecto que se enmarca en las actividades por el año internacional de la Papa, el alimento originario e integrador de los pueblos andinos.

Varela inicia el recorrido el primero de mayo en la ciudad de Pasto, en Colombia, en el extremo norte de lo que antiguamente era el Tahuantinsuyo o Imperio de los Incas. Su caminata, que unirá los tramos del Camino Inca de los 6 países donde se extendió el imperio, culminará en la ciudad chilena de Copiapó.

“El conocimiento milenario del territorio y la visión de complementariedad de los Incas permitieron conceptuar y diseñar un sistema vial de manejo del espacio geográfico”, sostiene Varela quien, en un intento de rescatar el legado cultural incaico, quiere explicar a su paso cómo a través de corredores económicos los antiguos habitantes de los Andes interconectaban grandes zonas agrícolas, pesqueras, ganaderas y de extracción de materias primas de los diversos pisos ecológicos. Y es que con gran habilidad los incas lograron articular los centros administrativos, donde se almacenaban, transformaban y distribuían productos y manufacturas de forma equitativa entre los pueblos del Tahuantinsuyo.

“El Gran Khapac ñan sirvió para el intercambio de las diferentes semillas a lo largo de toda Latinoamérica, en el espacio de lo que fue el Tahuantinsuyo. Lo importante de este sistema vial todavía está vigente e integra a miles de pueblos y comunidades que aún mantienen sus costumbres y creencias”, comenta Varela.

La elección del contexto en que se da esta caminata -El año Internacional de la Papa- no es casual. Varela explica que la Papa fue el logro mayor de años de estudio y también de domesticación de este tubérculo nativo a lo largo del tiempo. Su producción se diversificó a tal extremo que en la actualidad existen por lo menos 2.000 variedades, 400 de las cuales se pueden consumir.

“Parte de eso es también la emoción de poder realizar esta gran caminata de montaña. Poder recorrer los diferentes mercados de estos pueblos por donde voy a pasar y donde recogeré información en el camino sobre los tipos y variedades que aún se consumen a lo largo de Latinoamérica”.

Varela espera completar su recorrido en aproximadamente 9 meses. “Si Taitacha Wiracocha nos acompaña, creo que completaré los 7 mil kilómetros con un sentimiento de paz e integración de los pueblos andinos, porque realmente siempre estuvieron integrados”, concluye.

Fuente:Anna Karina Rosales

El Gobierno tiene planes para prohibir las así llamadas “growshops”, tiendas donde particulares pueden comprar semillas y otros artículos para cultivar marihuana en sus hogares. El ministro de Justicia, Ernst Hirsch Ballin, anunció durante el debate que dentro de pocos meses habrá un cambio en las leyes que imposibilitará el cultivo casero de la cannabis e impondrá duras sanciones a quienes lo hagan.

Endurecimiento de la ley
La mayoría de la Cámara dio su apoyo a los planes del ministro para endurecer la ley en relación con el uso, el cultivo y la venta de drogas. El representante del partido mayoritario en el Gobierno, la Democracia Cristiana, habló incluso de cerrar los conocidos “coffeeshops”, donde cualquier persona puede comprar o consumir una cantidad pequeña de drogas blandas. Es probable que una mayoría de los parlamentarios dé también su visto bueno a esta medida.

Esta situación es resultado de la combinación de fuerzas políticas hoy en el Gobierno. Se trata de la alianza más conservadora de los últimos años. En el gabinete participan tres partidos: la Democracia Cristiana (CDA), los social demócratas del PvdA y la Unión Cristiana, un pequeño partido de confesión cristiana.

El partido que ha cambiado su posición de manera más notoria son los socialistas del PvdA. Para sorpresa y desagrado de la oposición progresista en el Parlamento, el PvdA ha aprobado casi todas las mociones restrictivas de sus aliados de gobierno. Esto, sumado a que los liberales del VVD y la extrema derecha del PPV mantienen una posición claramente conservadora en relación con las drogas, hace que por primera vez en muchos años Holanda esté cerca de cambiar su política en el área.

La oposición de izquierda ha declarado que los cambios anunciados son un desastre. Es verdad que la política de drogas holandesa ha recibido críticas en muchos países, sostiene la izquierda, pero se puede hablar de un éxito. Por ejemplo, desde hace muchos años Holanda está entre los países con menos muertes relacionadas con las drogas.

Principios políticos
Según los expertos, esto último se debe en gran medida a la transparencia del sistema, la estricta división entre drogas blandas y duras y la esmerada atención que se presta a los adictos. El Gobierno quiere poner punto final a la política liberal de drogas por principios políticos y porque se opone a las normas generales europeas. Pero estos cambios llegan, paradojalmente, en un momento en que muchos gobiernos europeos comienzan a considerar la posibilidad de seguir el ejemplo holandés, porque les parece exitoso.

Hoy la escuela tiene una magnífica reputación, dentro y fuera del país, como un instituto sumamente contemporáneo y virtualmente inigualado del diseño.

Los programas cubren una gran variedad de disciplinas del diseño aplicado al producto, la gráfica, los nuevos medios y el diseño de automoción integrado a la planificación de la ciudad. La posición tomada por estudiantes y alumnos dentro de este espectro de actividades creadoras es un alud de inspiración para creadores de arquitectura y diseñadores industriales y de entorno.

House of concepts,

lanza una luz – por textos e imágenes – en la historia de los 60 años de la academia. En las páginas de este libro, el lector encontrará el trabajo de casi todos los más importantes diseñadores Holandeses, ya que la mayor parte de ellos han estudiado en la academia.

House of concepts ofrece también una vista filosófica y crítica del diseño como un todo, y del diseño holandés en particular, enmarcando el conjunto en un contexto internacional.

La cita en Miami dio muestra de los talentos consagrados y emergentes de las tres Américas, en momentos en que el arte latinoamericano ha sabido abrirse espacio entre las principales galerías de arte a nivel mundial, y en importantes casas museísticas y colecciones privadas. Pero qué ha facilitado esta puesta en escena de las artes plásticas latinoamericanas?

Apresurada, una de las primeras respuestas obliga a decir que las décadas de asociación del arte latinoamericano con lo meramente folclórico, han llegado a su fin. Fue una época dominada por la producción pictórica de Frida Kahlo, en lo particular, con toda la carga desgarradora de sufrimiento y de dramatismo mariachi que su obra encerraba. Y de otro tipo de dramatismo: el del colombiano Fernando Botero.

“Atrás ha quedado el concepto de que todo lo latino era reducido a lo folclórico, tipo Frida Kahlo. Piensas también en Botero, pero no hay que desmerecerlos. Es muy bueno y es importante. Lo podemos poner entre los grandes maestros. Hay que tener en cuenta que era eso lo que vendía en aquellos momentos. Hoy la gente investiga mucho más, se informa, entonces descubre movimientos como el del cincuenta-sesenta, que no tenía ni mercado ni consumo”, señala Diego Costa Peuser, director de Arteamérica.

La segunda mitad de los años noventa del siglo XX provocó el llamado big-bang del arte latinoamericano a nivel mundial. Nueva York y Miami juegan un papel fundamental en la producción y difusión de las nuevas tendencias latinoamericanas, al ser asideros de emigrantes latinos que deciden dejar atrás sus tierras y arriesgar suerte en los feudos del arte internacional. El fenómeno de la globalización y las herramientas de difusión a través de Internet, se encargan del resto.

Es entonces cuando se consolida Arteamérica, que en apenas seis años de existencia ha demostrado que la idea de dar visibilidad específica al arte del centro y sur del continente, contribuye a su inserción en el circuito mundial del arte.

Arteamérica además, sigue los pasos de otras ferias, tales como Balelatina en Suiza, y Pinta en Nueva York, las cuales han provocado que a nivel mundial se despierte el interés y apetito por comprar arte latinoamericano.

Diego Costa Peuser dice que “existe un reconocimiento muy marcado por el arte latinoamericano en Estados Unidos, y que se está extendiendo a Europa y Asia. Fíjese en la existencia cada vez mayor de departamentos de arte latinoamericano en las universidades”.

“La migración de latinos a Estados Unidos ha sido un factor determinante en el interés hacia el arte latinoamericano. Otro de los factores es que mucha gente ha investigado durante la última década respecto de las tendencias del arte latinoamericano, todo lleva un tiempo y ese tiempo de reconocimiento ha llegado. Te encuentras con instituciones emblemáticas como el MOMA que poseen su sección de arte latinoamericano. Lo mismo sucede con el Museo de Houston. Son lugares muy importantes que permiten enseñar la cara de lo nuestro”, dice el experto.

Todos los indicadores señalan que América Latina vive un esplendor artístico. Por vez primera, el arte producido en el continente ocupa la atención sistemática de la crítica internacional, multiplicándose los espacios y salas que quieren dar cabida a las principales voces artísticas de Latinoamérica. “Valor agregado es que en el caso de las obras de artistas latinoamericanos, éstas representan una buena opción de inversión porque se consigue gran calidad y buenos precios. Las obras de artistas latinoamericanos generan cada vez más interés en términos de negocio, porque el arte funciona como una commodity de los bancos. Las acciones caen, el marcado inmobiliario también, pero el arte se sigue vendiendo muy bien”, asegura el experto.

“La gente no compra arte para hacer negocio. Lo compra para posesionarlo. Si uno busca un asesor para comprar bien la obra, dicha obra pasa a ser como un commodity de un banco: en vez de comprar una acción, se compra arte latinoamericano”, opina Costa Peuser.

Dice Costa Peuser que “el arte latinoamericano tiene una calidad extraordinaria, y precios muy asequibles. Ahora se está descubriendo todo el movimiento de arte abstracto, geométrico, el arte de los años cincuenta-sesenta que no se conocía”.

Pues así, Arteamérica estuvo en cerca de 80 galerías procedentes de 14 países, y durante el fin de semana del 28 al 31 de marzo se destacó la presencia de espacios institucionales con muestras curadas de su colección. Se ofrecieron a la venta obras de pintores y escultores reconocidos internacionalmente como Fernando Botero, Lidia Clark, Wilfredo Lam, Rufino Tamayo, Jesús Soto y Joaquín Torres-García.

Por otra parte, las nuevas tendencias en vídeoarte, fotografía y pintura estuvieron presentes en una selección curada por Cecilia Fajardo- Hill, curadora jefe y directora de CIFO, la cual consta de 14 artistas de 5 países diferentes de América Latina que han sido premiados por el fondo de subvenciones y comisiones de Cisneros Fontanals Art Foundation (CIFO). Las piezas escogidas por el curador de arte moderno de la Colección Patricia Phelps de Cisneros, CPPC, Ariel Jiménez, mostraron los puntos de contacto entre los artistas más representativos de Latinoamérica, Estados Unidos y Europa. Al mismo tiempo, María del Carmen González, curadora del Programa Educativo Internacional del CPPC, Piensa en Arte, mostró la particularidad de los métodos de trabajo en el continente.

La realidad económica y social de un continente será el eslabón entre las obras de autores latinoamericanos y caribeños de la colección del Banco Interamericano de Desarrollo (BID), seleccionadas por el director y curador del BID Centro Cultural, Félix Ángel.

Arteaméricas contó con el apoyo de seis de los museos más prestigiosos de Estados Unidos, entre ellos el Bass Museum of Art, Frost Art Museum de la Universidad Internacional de Florida, Lowe Art Museum, MoLAA de California, el Museo de Arte Contemporáneo de North Miami (MOCA) y el Miami Art Museum (MAM).

Lo de Nooteboom es el europeísmo, el nacionalismo: no se concibe neerlandés sino sintiendo el deseo de España, o de otras realidades. Su primera novela, publicada originalmente en 1954, fue inspirada por su viaje haciendo auto-stop por toda Europa. Con Rituales (1980) ganó el Premio Bordewijz y el Premio Pegasus de Literatura. En el pequeño libro Mokusei, Arnold Pessers, fotógrafo holandés, de viaje a Japón para hacer un reportaje turístico, va en realidad en busca de un “lugar del alma”, que se obstina en buscar en un punto preciso del globo terrestre. Es una bella historia de amor con el nombre de una planta aromática del Japón

El día de todas las almas(1998), es su obra más ambiciosa hasta ahora: el creador de documentales televisivos Arthur Daane vive en Berlín, y conoce a una estudiante holandesa que investiga sobre la reina Urraca, controvertido personaje de la historia medieval española, siguiéndola hasta Madrid.

Recientemente ha publicado su obra Tumbas de Pensadores y Poetas. Un compendio literario y fotográfico de célebres personajes como Charles Baudelaire, Cesar Vallejo, Robert Stevenson, Jorge Luis Borges, y decenas más. No es solamente la visita al cementerio, es también el recuerdo de unos versos o una idea que ha calado hondo en la gente.

La superficie del monolito cambia de color según la inclinación de los rayos solares, tanto a lo largo del día como en las diferentes estaciones del año. Es particularmente famosa la imagen de Ulu?u al atardecer, cuando se vuelve de un color rojo brillante. A pesar de que la lluvia es poco frecuente en esta zona semiárida, durante los períodos húmedos la roca adquiere una tonalidad gris plateada, con franjas negras debidas a las algas que crecen en los cursos de agua.

Es espectacular sobre todo al anochecer, cuando pasa del color rojo al morado. Hace aproximadamente setenta millones de años era una isla en un gran lago.

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